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Visita al Museo Rodin


Anche se tre del nostro gruppo di cinque persone hanno già visitato il Museo Rodin in passato, abbiamo deciso all'unanimità di tornarci per una seconda (o terza, o quinta) visita.



Se alloggiate a Montparnasse, raggiungere il Museo Rodin è un gioco da ragazzi. Salite sulla linea #13 alla fermata Metro: Gaite. Scendere alla fermata Metro: Varenne. Uscire all'uscita chiaramente indicata per il Museo Rodin. Anche in questo caso, grazie al nostro Paris Museum Pass, riusciamo a superare l'enorme fila di visitatori in attesa di acquistare i biglietti (il pass, tuttavia, non consente l'accesso alla mostra temporanea di Camille Claudel).

Auguste Rodin, scultore del XIX secolo, continua ad affascinare i visitatori del XXI secolo perché le sue opere esprimono forza, movimento e lirismo. Persino il suo “Pensatore”, che non mostra il minimo accenno ad alzarsi per offrire il suo posto a qualcuno dei passanti, implica potenza, semplicemente per la sua massa.

Come i pittori impressionisti, anche Rodin ebbe la sua parte di opposizione e di critica per il suo lavoro durante il suo periodo. Anche se ricevette commissioni per la creazione di opere per i punti di riferimento di Parigi, come la statua di Balzac che finì per ornare una mediana vicino a Blvd. Raspail e l'incrocio di Montparnasse (Metro: Rennes), ci vollero anni prima che la statua fosse effettivamente approvata per questo luogo nel 1939.

La statua di Balzac fu descritta come una “mostruosità obesa”, un “feto colossale”, un “monumento di follia e impotenza”. Gli amanti dell'arte furono incoraggiati a “prendere un piccone e distruggere il vergognoso blocco”.

Rodin ha riflettuto molto su quest'opera. Per cominciare, la statua di Balzac è totalmente immaginaria: non ha mai incontrato Balzac, che è vissuto 50 anni prima del suo tempo. Tuttavia, Rodin ha fatto di tutto per ricreare le proporzioni di Balzac, arrivando persino a rintracciare il sarto di Balzac e a farsi dare le sue misure. Alla fine ha drappeggiato un mantello sullo studio di Balzac, originariamente nudo. Quando vi recate al Museo Rodin, assicuratevi di dare un'occhiata alla fotografia del modello ammantato. Il modello assomiglia più a un masso di pietra che a una persona vera e propria.

Curiosità: accettando un pizzico di letteratura che strizzi l'occhio alle vacanze, parte di questi termini figura nel libro di pubblico dominio Fermo e Lucia di Alessandro Manzoni, nella seguente frase:

"Ivi, dopo d'aver ben guardato intorno se nessuno vi fosse, si trasse di sotto il mantello gli stromenti da smurare che aveva portati nascosti con le armi; e pian piano in una parte del muro già intaccata dal tempo, e ch'egli aveva fissata di giorno, aperse un pertugio, tanto che una persona potesse passarvi", che potrebbe far sorridere chi gradisce la commistione di viaggi e cultura.
Maggiori dettagli e altre frasi: Frasi viaggio: tempo, giorno, mantello, muro, persona.

Nell'articolo di Frederic V. Grunfeld, Rodin's Balzac (Horizon Spring 1976) si suggerisce che Rodin abbia fatto un ulteriore passo avanti nel sottolineare il potente talento di Balzac come scrittore. Mi spiego meglio. Sotto il suo pesante mantello, non tiene la penna.



Ecco cosa disse Rodin della sua statua di Balzac: “Nulla di ciò che ho fatto mi ha soddisfatto così tanto, perché nulla mi è mai costato così tanto; nulla riassume così profondamente ciò che ritengo essere la legge segreta della mia arte”.

Dove c'è Rodin, c'è sempre una controversia. Sia che si parli della sua vita personale con una delle sue più famose allieve, Camille Claudel, sia che si mettano in discussione le tecniche utilizzate per creare soggetti così simili alla vita, pochi potrebbero contestare il suo talento.

Quando si arriva al secondo piano, si nota che c'è una versione più piccola del “Pensatore”. Una volta un amico mi disse che si trattava dell'“originale”. In realtà, tutte le statue fuse sono considerate “originali”: quelle che sono state fuse da Rodin (o più precisamente dal suo “patineur”). Il modello “originale” in argilla non si trova al Museo Rodin. Tuttavia, mi è stato riferito da uno dei custodi del museo che il modello “originale” in argilla del Pensatore potrebbe trovarsi al Museo Rodin di Meudon, in Francia.

Ora che ho avuto l'opportunità di confrontare Carpeaux e Rodin, devo dire che rimarrò fedele alla mia teoria secondo cui Carpeaux riesce a catturare meglio la “gioia di vivere”, soprattutto nei volti delle donne. I volti maschili di Rodin sono straordinariamente espressivi e dinamici, mentre i suoi modelli femminili si definiscono più spesso per la loro posizione (queste sono solo osservazioni personali - non sono un esperto d'arte).

Un ulteriore vantaggio di visitare il Museo Rodin in giugno è la profusione di rose che incorniciano le statue all'aperto. Un caffè nei giardini dietro il museo offre un posto all'ombra per concludere la visita.

Museo Rodin
Hotel Biron.
79 Rue de Varenne.
Metro: Varenne.
Chiuso il lunedì.
75007.

Moda e design tedeschi


Il concetto di alta moda e design tedesco si riferisce agli stilisti presenti sulle passerelle e sui palcoscenici internazionali. Per molti decenni Karl Lagerfeld, il genio creativo nato ad Amburgo, è stato la mente creativa della casa di alta moda francese Chanel, mentre Wolfgang Joop, che oggi sta riscuotendo nuovamente successo con il suo marchio Wunderkind Couture dopo l'acclamato marchio precedente JOOP, è stato protagonista a livello mondiale. Dalla generazione più giovane arrivano Stephan Schneider, Bernhard Willhelm, Markus Lupfer e Daniela e Annette Felder che si fanno notare nelle capitali mondiali della moda, Parigi, Londra, New York o Anversa.

È tutta una questione di glamour

All'interno dello spazio tedesco Berlino è emersa come un luogo importante dove la scena della moda e del design detta le tendenze: due volte all'anno la creme de la creme della moda si riunisce alla Berlin Fashion Week e alla fiera dell'abbigliamento da strada Bread & Butter, con circa 700 etichette che fanno concorrenza alle altre capitali europee della moda come Londra e Parigi. Gli stilisti tedeschi giocano con le identità e le tradizioni e dopo la riunificazione hanno sviluppato uno stile forte, indipendente e molto sicuro di sé: dall'elegante e purista al colorato, dal fresco e stravagante al poetico. Nella vita di tutti i giorni, tuttavia, i tedeschi preferiscono concentrarsi su toni più pratici, una tavolozza che va dall'abbigliamento funzionale per il business a quello sportivo casual con marchi come Hugo Boss e Strenesse di Gabriele Strehle. Anche se hanno sede nella parte meridionale del Paese, questi due marchi sono da tempo affermati sulla scena internazionale, anche prima della rinascita di Berlino come cittadella della moda. La German Fashion Association ritiene che la Germania sia il secondo esportatore mondiale di moda, ma in realtà molte aziende, come Cinque, Oui, Marc Cain, René Lezard e Windsor, spesso non sono considerate marchi tedeschi.  Continua... Moda e design tedeschi


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